Utstillingsprogram

Sesongen 2021

5. juni  -  29. august. 

ANE VIK EINES

f.o.m - 5. juni - t.o.m - 18. juli   


IRINA MOEN

f.o.m - 5. juni - t.o.m - 29. august


PETER SUTTON

f.o.m - 24.juli - t.o.m - 29. august



BEATE VIGELAND ARNESEN

f.o.m - 24.juli - t.o.m - 29. august



 Sesongåpning lørdag 5. juni  kl. 13.00 - 17.00


En storslagen installasjon

"Sjøskapningen"

av

Ane Vik Eines fra Aure.


I vårt nye lokale på høylåven.

  160 kvadratmeter i 2. etg.

Utstillingen står t.o.m 18. juli.


Salgsutstilling



Galleriet i fjøset,  1. etg på 80 kvadratmeter


Viser vi den eventyrlige utstillingen

"Irinas Verden"


En utstilling med flere titals storslåtte dukker av dukkemaker.

Irina Moen.


Hun kommer opprinnelig fra St. Petersburg.

Utstillingen står til t.o.m 29.august 


Salgsutstilling

Ane Vik Eines.

Ane vik Eines (f. 1983) bor og arbeider i Aure kommune på Nordmøre.

Hun har mastergrad fra Kunsthøgskolen i Oslo 2017.

Hun er innkjøpt av Oslo Kommunes kunstsamling.


Jeg jobber skulpturelt med tekstil, og mitt arbeide tar utgangspunkt i strikking og i det å

kombinere materielle motsetninger. Jeg ønsker å tøye forståelsen av strikkingen som teknikk 

og min tilnærmelse er både direkte og uredd. Det kjente i strikkingen blir fremmed i sin nye 

form og valg av motstridige materiale som nylon og bjørk, sten og glitter.


Elementene jeg bruker fra naturen finner jeg i mitt nærområde. I stenene setter jeg mine spor

og jeg bruker tre og røtter som har fått en unaturlig form i sin naturlige vekst eller jeg tvinger

de inn i ønsket form. Dette kombineres videre med det myke strikkede.


Til denne utstillingen jobber jeg med havet/sjøen som tema og lar meg inspirere av

opplevelser fra turer i fjæra og ute på dykkerdypet. Skulpturene vil bestå av elementer samlet 

på disse turene satt i kombinasjon med diverse tekstiler.

Drippin'  gold, 2016.

foto: Øystein Thorvaldsen

foto: Øystein Thorvaldsen

Irina Moen

Irina Moen har bosted på Brekstad. Ørland Kommune.

Jeg er født i St. Petersburg (Leningrad på den tiden) i 1959.

Fra barndommen hadde jeg veldig stor interesse for kunst og håndverk.

Etter videregående skole hadde jeg 2,5 års utdanning på designskole i St. Petersburg, og fikk diplom som dekoratør.


Etterpå jobbet jeg flere år som kunstner / dekoratør i mange butikker og kulturhus i St. Petersburg og Murmansk.


Jeg kom til Norge i desember 2002. For nesten 15 år siden oppdaget jeg dukkens verden, og jeg ble fasinert fra første øyeblikk.

I mange år var jeg medlem av Trondheim kulturbruks-forening og Ørland / Bjugn kunstforening.

Jeg har hvert deltager på mange forskjellige utstillinger.

 Mine dukker har funnet sin plass i mange hjem rundt omkring i verden. Som Sverige, Island, Russland. Italia og Norge. 


 Aureveka  24. juli kl. 13.00


Åpner vi to nye utstillinger.



"Flo"

av kunstneren


Peter Sutton



Hans nye oljemalerier vises i vårt nye visningsrom, høylåven, på 160 kvm.


Vi gleder oss til å servere deg en verden med spektakulære oljemalerier

i lys og farger.


Salgsutstilling

Peter Sutton


 Født 1967 i Englang.

Bosatt i Norge siden 2001.

Studerte ved Norwich school, art og design.

(architectural staines glass)

Gift (norsk kone og 5 barn)

Han har bakgrunn i å designe og utføre glass utsmykkninger til offentlige bygninger. Siste utsmykkning i den nye Hønefoss kirke.

Han tok opp den frie billedkunst (maling) igjen ca 7 år siden.







   Jeg maler bilder som forteller historier. Historiene befinner seg I et formspråk mellom abstraksjon og narrativer. 


Maleriene er inspirert av dagligliv, umiddelbart og banalt, men det er livet rundt meg og nærmest meg. Ved å male det dokumenterer jeg minner. Jeg innser at jeg gjør øyeblikkene permanente. Referansene er også opptak av tid, som biografiske dagbøker med ubetydelig innhold. 


Likevel er det maleprosessen som er den viktigste. Reisen det er å fullføre et maleri som summer av vitalitet og impulsivitet. Det er et opptak av et øyeblikk som vakler mellom fortelling,- narrativ – og abstraksjon. Jeg finner et sterk følelse av realisme I overgangen mellom abstraksjonen og nedbrytingen av den bokstavelige representasjonen. 


 Jeg ønsker å lage overflater som har en slags vibrering,- et indre lys, bade reflekterende og absorberende.- en opak og samtidig gjennomskinnelig overflate som malt glass. Jeg ønsker å holde maleriet levende. 


Øyeblikkene som er samlet på en slags voyeuristisk måte, er ofte abstrahert i følelse,- det er en nummenhet I hvilken man kan miste fotfestet i forhold til det virkelige øyeblikket. Den eksterne følelsen er lys, lett og abstrakt i kontrast til de konkrete tingenes natur: Et objekt, et sted, en kontekst, en sofa, et kjøkken eller en skjerm. Jeg er interessert i dualiteten, scenografien i et virkelig liv. Jeg ser det som en integrert motivasjon i bildene mine. Jeg ønsker å lage en oppløftende følelse i arbeidene, - nesten en overjordisk kvalitet, men også en oppbryting av jordisk relevans og narrativ. 

Snorkler (2) 170 x 140cm

Snorkler (2) detalj

Snorkler (3)  170 x 140cm

Fishing in the fjord 40 x 30 cm

Water warrior 1 - 40 x 30cm

DSummer evening 40 x 30cm.

Peter Sutton i sitt atelier.

I vårt nye hus 

Galleri ved-boden


Viser vi utstillingen

"Mellom barken og veden"

trekunst av billedkunstner/kunsthåndverker


Beate Vigeland Arnesen


Salgsutstilling

Beate Vigeland er født i Oslo og vokst opp i en familie med kunstnere i flere generasjoner.

Hun er utdannet ved California College of Art and Crafts i USA. Hun graduerte med to 

bachelor grader i 1992, i skulptur og møbeldesign.

Oppholdet i USA var 10 år, hvor hun arbeidet og utviklet arbeider på eget verksted.

Verkstedet til Beate Vigeland er i Oslo, anno 1997. Hun arbeider i dag med møbler, skulptur, trykkteknikker. Arbeidene er abstrakt og figurativt, og hun utvikler unike verk innenfor billedkunst og kunsthåndverk.

Hun deltar aktivt på utstillinger.

Beate Vigeland er ansatt som universitetslekor ved Oslo Metropolitan University hvor hun underviser i kunst og design.

Medlemskap: NBK og UKS.

Beskrivelser av verk til utstillig


 "Mellom barken og veden" 



I utforskning av materialet tre ønsker jeg å formidle transformasjonen fra trær og dets særegenheter til ferdigstilte møbler.

Serien "Pedestal for rirkule,  I, II, III har utgangspunkt i møbeltradisjonen som taburett og krakk.

Arbeidene er satt sammen av ubehandlede og bearbeidet trestammer, rirkuler og grener.

Sammenføyningene er inspirert av lafteteknikk og japanske sammenføyningsmetoder.

Gjennom arbeidene viser jeg treets naturlige former, og man kan assosiere seg frem til egne erfaringer rundt materialets opprinnelse gjennom møbelet.


Ringene er laget som smykker, støpt i tinn og har utforming som trær, nærmere bestemt furutrær. Ringen kan tas i bruk eller sees på som skulptur. Den indre diameter er 18 - 19 mm.


Fuglekassene er til svarthvit fluesnapper og kjøttmeis. Hull 32 mm.

Kassene skal henge minst 2,5 meter over bakken med 50 m avstand til andre fuglekasser.



"Pedestal for rirkulr" Nr. 1.

40 x 57 x 61cm

Bjerk, kirsebær

2021

"Pedestal for rirkule" Nr. II

40 x 57 x 67cm

Bjerk, kirsebær

2021

"Pedestal for rirkulr" Nr. III

25 x 32 x 37cm

Bjerk, kirsebær

2021

"Furutre" nr.2

Tinn støp

30 x 45 x 5mm

2017

Fuglekasser for fluesnapper og kjøttmeis

Gran, Kobber, Grafittkrem  15 x 17 x 25cm

Spø.

Mål: ca: 3 x 90 x 0,8 cm

Laget av kirsebærtre.

Foto: Per Eidspjeld.

Galleriet ved havet


Adresse

 

Sandshamnveien 173

 

6694 Foldfjorden

 

pk@gallerietvedhavet.no

 

tlf. 99 45 25 28

Beate Vigeland 

Arbeid i prosess, furu og kirsebær, ca. 167 x 55 x 55 cm. 2021

Åpningstider

 

Hver lørdag og søndag

Fom 5. juni  -  tom 29.august  kl. 10.00 - 17.00